¿Te has sentido impotente ante la falta de control sobre lo que ocurre a tu alrededor?

ácorrectamenteEste es el segundo de una serie de artículos cuyo propósito es el de clarificar y “aterrizar” cómo las prácticas propias de las #artes escénicas o el deporte profesional, aplicadas a la actividad diaria de las #personas, lo cambian todo en cuanto a su #aprendizaje y #desarrollo.

3 enfoques: intención, atención, ejecución

Todos hemos sentido en un momento dado desasosiego incluso impotencia frente al poco control que tenemos sobre las cosas del mundo que nos rodean y nos afectan. Y es que el ser humano está diseñado para buscar la certidumbre y dar sentido a los acontecimientos que le suceden. Sin embargo, querer controlarlo todo es la peor de las soluciones y la crónica de un fracaso anunciado. No sólo se dispersa la atención y energía, sino, consecuentemente, también la efectividad. El dicho popular “el que mucha abarca poco aprieta”, tiene su origen en esta realidad.

Foto de Sivani Bandaru en Unsplash

¿Qué hacer entonces? Si no tenemos control sobre casi nada, ¿en que centrarnos? Cómo responder a preguntas como: ¿qué es lo que realmente quiero? (Manifestación), ¿por qué quiero realmente lo que quiero? (Motivación), y ¿quién es el que lo quiere, desde dónde opera? (Fuente)

En el arte dramático sabemos que la complejidad necesita simplicidad. No se trata de manejarlo todo, ni siquiera de saberlo todo (otra locura), sino de ser efectivos. Basta con controlar unos pocos aspectos que sin embargo tienen mucho poder y gran impacto. Cualquier actor que se precie trata de tener la máxima claridad sobre la intención, la atención y la ejecución de la acción de su personaje. Hagamos lo que hagamos en Élanfactor, estas tres enfoque están siempre presentes y forman parte de todos las actividades con el cliente.

Intención

La intención es nuestra motivación o deseo más profunda. Es la fuente de nuestra forma de ser, de pensar, de relacionarnos, de tomar decisiones y de emprender la acción. No es un deseo caprichoso e impulsivo, sino aquello que da vida a todo lo que luego se manifiesta en el mundo material y la huella que dejamos en él.

En el Upanishad – uno de los 200 libros sagrados de la India – hay una frase que reza: “Tú eres lo que tu deseo más profundo es. Como es tu deseo, es tu intención. Como es tu intención, es tu voluntad. Como es tu voluntad, son tus acciones. Y como son tus acciones, es tu destino.” En nuestra cultura, Heráclito lo expresó de la siguiente manera: “Piensa sólo en aquellas cosas que están en línea con tus principios y que pueden soportar la luz del día. El contenido de tu carácter es tu elección. Día a día, lo que elijas, lo que pienses y lo que hagas será aquello en lo que te conviertas. Tu carácter es tu destino. Es la luz que guía tu camino.” 

Controlar la intención (tener claridad sobre ella y sentirla vivamente) es la única manera de evitar comportamientos automáticos, impulsivos e inconscientes. No se llega a conocer la intención por arte de magia, sino a través de la indagación, la reflexión y la escucha atenta y sensible. Saber por qué y para qué haces lo que haces da sentido y dirección a todo lo que hacemos en todos los ámbitos de la vida.

Atención

La atención es un mecanismo de discernimiento y diferenciación. Dónde va la atención, va la energía. La atención es también una manera de estar en el mundo. Ya hemos visto el vínculo entre intención, voluntad y acción. Es un filtro que prioriza en qué gasto energía y en qué se centra mi interés. Hay dos tipos de atención: la abierta y la cerrada. A la segunda la llamamos concentración. Pero la atención debe preceder siempre a la concentración, precisamente para asegurar primero el buen discernimiento y diferenciación, mientras que la concentración en imprescindible para una excelente ejecución. Estes es el secreto del flujo, del «obrar en la zona».

En la práctica de arte dramático diferenciamos muy bien la atención (abierta) de la concentración (cerrada). En actor se concentra en un 80 % en las acciones del personaje y el restante 20 % en estar atento al entorno (lo llamamos en la jerga teatral “segunda atención»). Nunca debe darse el 100 %, lo cual, evidentemente, va contra toda retórica empresarial y es completamente contraintutitivo, pero es necesario. Esto se hace por varios motivos. El primero, por seguridad; para poder reaccionar a fallos, imprevistos y evitar accidentes. El segundo, para mantener la perspectiva entre el que actúa (el personaje) y el ser (quién soy). La plena identificación no dejaría espacio para el juego, la elección y la creatividad. Sin ese espacio, sin esa perspectiva, correríamos el riesgo de perder literalmente el sentido de identidad y caer en la esquizofrenia. La atención y concentración son el mejor garante de control efectivo que tenemos, y además, nos proporciona gran satisfacción.

Ejecución

Si la intención trata de “hacer lo correcto”, la ejecución trata de hacer las cosas “correctamente” o, mucho mejor, de forma excelente. La atención media entre uno y otro extremo. Dependiendo de la naturaleza de la acción, la buena ejecución puede ser un proceso de años, incluso de décadas. 

No sirve hacer cualquier cosa y de cualquier manera. La ejecución excelente de la acción tiene un valor en si mismo y es una noble aspiración. Nada tiene que ver con el perfeccionismo – cuya fuente es el miedo y la inseguridad -, sino con la belleza: de dar al mundo una acción bellamente articulada. Esta articulación siempre tiene tres partes: principio, desarrollo, final. Eso es lo que llamamos «mimar la acción», o también, revelar «el gesto detrás de la palabra». Así toda acción puede ser bella. La belleza se revela alcanzando la maestría en la ejecución. El sudor y el trabajo duro de años son el tributo que pagamos para que la bella ejecución luzca ligera, ingrávida y majestuosa.